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Reseñas Gamer: Ninja Gaiden 3 Razor of the Edge para Wii U
Para muchos una forma de redimirse, para otros no, pero lo cierto es que Team Ninja escucho todas las críticas, que se lanzaron entorno a su tercera entrega basada en la franquicia Ninja Gaiden y realizo los cambios suficientes como para que la versión de Wii U, titulada Ninja Gaiden 3: Razor of the Edge pueda ser considerada como algo más que un port y por qué no, incluso un remake.
Primeras impresiones de Call of Duty: Ghosts, un CoD muy diferente
La franquicia de videojuegos más exitosa de toda esta generación es sin lugar a dudas ‘Call of Duty’. Esta serie de acción en primera persona o FPS –como le dicen los que saben por su sigla en inglés– rompió records y se posicionó no solo como un videojuego exitoso sino también como un fenómeno de cultura digital sin precedentes.
La historia de Sony: la empresa que invadió al mundo para perderlo
“Estados Unidos está siendo asaltado y te digo esto: no vamos a tener un Estados Unidos en diez años si las cosas siguen así. Tenemos que ponerles impuestos y tenemos que proteger nuestra nación. Nadie lo está haciendo”. Eran los finales de los ochenta y Donald Trump, el exitoso empresario estadounidense, arremetía en televisión pública contra la invasión de los productos japoneses en su país. El conflicto, a largo plazo, podía a afectar a miles de personas, incluso a los que no tenían nada que ver con él.
Pronto las empresas japonesas empezaron a comprar empresas estadounidenses, y el mundo de la tecnología comenzó a girar en torno a lo que saliera del Lejano Oriente. Había una empresa en especial que ―casi como pasa con Apple hoy― estaba en la mira de todos: Sony.
Pasando las páginas de la historia, nos encontramos con que, hoy, la empresa pionera de los ochentas y noventas ya no es ni la mitad de lo que era. Sus dispositivos (a excepción del PlayStation) ni siquiera le generan suficientes ingresos; y la explicación no es que al mercado japonés le ganaron la guerra. En abril de 2012. Sony Corp marcó un nuevo récord de 6,4 mil millones de dólares en pérdidas.
Sony, si me permiten la analogía, se está haciendo un tradicional harakiri lento y doloroso, que le ha durado desde finales de los noventas hasta hoy, que cumple 77 años. Ya tiene la espada bien adentro.
Parte I: El Trinitron y las malas decisiones
Casi todas las personas han tenido un televisor Trinitron de Sony en casa: el equipo pesadísimo en el que muchos colombianos vieron el 5–0 de Colombia contra Argentina en 1993. Aunque la televisión fue inventada mucho antes de la llegada del Trinitron en los sesentas, la ‘caja mágica’ de Sony fue la primera que se distribuyó con éxito en el mercado internacional.
En la época en la que fue lanzado, el Trinitron tenía la mejor calidad de imagen en el mercado. La marca, desde su nacimiento, iba un paso más adelante de toda su competencia, porque además vendía a precios muy asequibles. Trinitron era sinónimo de estabilidad económica, tanto para quien la compraba como para la empresa que la estaba ofreciendo.
Esto fue posible porque el cofundador de Sony, Masaru Ibuka, fue (según quienes lo conocieron) uno de los ingenieros más brillantes que ha pisado la Tierra.
La filosofía de Ibuka era: “El primer y más importante motivo por el que fundamos esta compañía era crear un medio ambiente de trabajo estable, donde ingenieros que tengan una apreciación profunda por la tecnología puedan realizar su trabajo y misión de acuerdo con los dictados de su corazón”.
La empresa nunca fue famosa por ser pionera con las ideas. Todas las mejores tecnologías de Sony fueron mejoras que el equipo de Ibuka desarrolló para otros productos que ya existían.
A la izquierda Morita y a la derecha Ibuka.
El otro cofundador de la empresa, Akio Morita, era un empresario salvaje y carismático que fue ’el rostro’ de la empresa. Al mismo tiempo, era a quien constantemente se le ocurrían ideas sobre cómo mejorar lo que ya existía. De la misma manera que Microsoft tuvo a Bill Gates y Apple a Steve Jobs, Sony mucho tiempo se sostuvo sobre los hombros del polémico Morita, que muchas veces se manifestó contra la manera en la que funciona el mercado estadounidense.
Trinitron vivió una larga vida, hasta que ocurrió lo que se esperaba que ocurriera con la llegada de las tecnologías Plasma y LCD. Las pantallas planas reemplazaron los armatostes enormes que Sony dejó de fabricar en 2006 y de distribuir en 2008. Por su parte, llegó tarde a las nuevas tecnologías de televisión y con productos muy caros.
Sony no comprendió hacia dónde se estaba dirigiendo la tecnología en la última década. Desde 2000, con la llegada de BlackBerry, las empresas empezaron a sacar productos que integraban muchas funcionalidades en un solo dispositivo.
La empresa fue intransigente. Sacó televisores con capacidades limitadas que no ofrecían muchas opciones adicionales a los usuarios. Mientras tanto la competencia (como Samsung y LG) comprendió que los televisores, como todos los productos de hoy, deben ofrecer más servicios que solo buena calidad de imagen.
En lugar de entregar un solo producto con miles de funcionalidades, Sony saturó el mercado con miles de productos con una funcionalidad cada uno. Las empresas que ofrecen demasiada variedad de productos generan mucha desconfianza en los clientes, según tres estudios citados por Gizmodo. Los usuarios reconocen las marcas porque estas son fáciles de recordar e identificar con una serie de productos que conservan una identidad (Microsoft con Windows, Apple con su ‘i’ –iPad, iPhone–, etc.).
Al perder su producto más importante, Sony perdió su rostro. No supo cómo reconstruir la imagen de la empresa, que se encontraba esparcida en una lista interminable de cámaras, celulares, computadores, consolas y televisores que nunca trascendieron. Además, muchos de ellos fueron intentos desatinados, que hoy solo se recuerdan en listas como la de los 50 dispositivos más inútiles de la década pasada (según Gizmodo). Más de la mitad de estos gadgets fueron de la empresa japonesa.
Parte II: El Walkman, Discman y Apple
La historia de la música portátil empezó con el sueño de poder cargar un radio de transistores para todas partes. El equipo era ya casi portátil porque funcionaba con pilas, pero era demasiado grande para ser cargado con facilidad. Morita comprendió bien esto, y para solucionarlo aplicó una solución muy ingeniosa: ordenó fabricar camisas con bolsillos más grandes para que los vendedores pudieran cargar el radio con facilidad y hacerlo parecer portátil.
Puede que Sony no se haya inventado el radio de transistores, pero si se inventó la portabilidad. El radio ‘portátil’ de Sony empezó a traer buenos resultados. Morita sabía que si quería seguir innovando y haciendo productos que la gente comprara, el camino era la portabilidad.
Con la llegada del casete, la empresa empezó a fabricar dispositivos que los reproducían. Eran grabadoras grandes, que se podían cargar de un lado para otro de la misma manera que el radio. Cuenta la revista Times, en un texto sobre historia del Walkman, que Morita cargaba un reproductor de casetes de Sony en sus viajes de negocios, y un día se bajó del avión con la idea de hacer de la música portátil una experiencia privada.
Ibuka se quedó con la idea en la cabeza, se la llevó a su equipo de ingenieros y así nació la primera idea original de Sony: El 1 de julio de 1979, la empresa le mostró al mundo el Walkman.
Como las mejores invenciones de la modernidad, el producto era una gran mezcla de muchas otras ideas: el casete, los audífonos y la portabilidad. Era un dispositivo azul, con botones grandes.
Sony predijo que apenas 5.000 de ellos se iban a a vender en Japón después del lanzamiento, pero ese número se multiplicó por 10. Era la primera vez en la historia en la que todo el mundo podía ir por la calle escuchando lo que quisiera, sin interrumpir y molestar a nadie.
Muchas empresas (como Aiwa y Philips) empezaron a imitar el producto, pero Sony volvió a mandar la parada. La empresa fue agregándole funciones a su dispositivo: radio, el botón que mejoraba los bajos (el Bass Boost) o un rebobinador para el cassette. Incluso llegaron a sacar un Walkman que se cargaba con el sol.
Los ochentas fueron los años del Walkman. El dispositivo invadió todos los mercados del mundo, incluyendo el estadounidense. Sony estaba creciendo tanto y tan rápido que empezó a comprar empresas norteamericanas, lo que despertó la ira santa de Donald Trump en televisión.
Sony se hizo con Columbia Pictures, una importante productora de cine de Hollywood, y para Estados Unidos eso era imperdonable: significaba, según ellos, que Japón ahora iba a tener el dominio sobre la cultura norteamericana.
El escándalo tocó la fibra de Estados Unidos y dejó de ser un tema solo de negocios. Algunos medios dicen que los japoneses estaban jugando sucio en ese entonces: mientras sus empresas estaban invadiendo a todo el mundo, no dejaban que productos extranjeros se vendieran en su país sin un impuesto gigante.
Otros afirman que más allá de que eso sea cierto o no, el crecimiento de la industria japonesa no se explica así. Aunque los productos extranjeros no se vendieran en Japón, este era solo un país. Empresas como Sony vendían en todo el mundo, no solo en Estados Unidos.
Algunos discursos ya rayaban con lo absurdo: decían que los nipones estaban vengándose por lo sucedido en la Segunda Guerra Mundial. Las compras japonesas de empresas gringas, según este argumento, eran parte de una invasión. En este video podemos ver un poco de la controversia:
En realidad se desconocen las razones por las que Sony compró Columbia. Es decir: en términos de negocio tuvo mucho sentido, porque Sony estaba entrando en el negocio de la música y eso se complementaría muy bien con el cine. Pero si lo hubiera hecho solo con fines lucrativos, lo mejor no hubiera sido comprar una empresa tan cara como Columbia Pictures.
Hay rumores que dicen que la compra vino de una excentricidad de Morita. Dicen que el empresario simplemente quería tener una gran productora de cine. El caso es que esa decisión, al final, costó mucho más que los 3.400 millones de dólares que pagó Sony por Columbia.
Sony compró tantas empresas tan rápido que no hubo una manera de integrarlas. Había partes de la empresa que trabajaban juntas en el desarrollo de productos, pero que ni siquiera se conocían entre ellas. A Sony le costó mucho trabajo conservar la unidad de su multinacional, sencillamente porque todo estaba regado por todas partes.
Luego llegaron los noventas, y los discos compactos rápidamente empezaron a reemplazar los vinilos. Eran más baratos, más fáciles de producir y los reproductores, con el tiempo, se hicieron mucho más económicos. Sony y Phillips unieron fuerzas para desarrollar el primer Discman.
Casi de la misma manera y con el mismo éxito que el Walkman, esta tecnología reinó en los noventas. Todos tenían o un Discman o un Walkman en sus manos. La venta de discos se disparó sin precedentes, cosa que Sony celebraba al ser dueño de una de las productoras de música más importantes.
Pero con el cambio de siglo llegó Apple. Los reproductores de MP3 ya estaban pidiendo pista de aterrizaje, pues ofrecían más beneficios a los usuarios por precios más bajos. El 23 de octubre de 2001, Steve Jobs le mostró al mundo el iPod, y de nuevo la industria de la música cambió para siempre.
El iPod no solo reemplazó los Walkman y Discman, sino que obligó a los usuarios a cambiar de mentalidad. Los discos físicos dejaron de ser tan importantes, pues miles de archivos MP3 (que además se podían descargar por Napster) cabían en dispositivos del tamaño de la palma de la mano.
Era demasiado para pelear. Sony estaba perdiendo plata por todos los flancos por culpa de Apple; y como ya sabemos, no lo manejó de la mejor manera. Ninguna empresa lo hizo en ese momento (recordemos el Zune de Microsoft y los teléfonos de BlackBerry). La respuesta de Sony fue impulsar productos que, más allá de su creatividad y usabilidad (como el Mini Disc), probaron que no eran los adecuados para pelear contra el iPod: costaban más y eran menos eficientes.
Parte III: La Arrogancia de PlayStation
El último dispositivo con el Sony conquistó al mundo fue el PlayStation. Desde 1988 la empresa ya estaba tentada con la idea de entrar en el mundo de los videojuegos, y para hacerlo buscó una alianza con quien entonces era el rey solitario de ese mundo: Nintendo.
La idea era sacar una consola que reprodujera unos discos especiales desarrollados por Sony que permitían correr juegos con gráficas 3D en tiempo real. Sony alcanzó a fabricar 200 prototipos de estas consolas, que no solo reproducirían discos sino también cartuchos. Al final, el proyecto se cayó por unos problemas de licencias.
Sony reformo sus planes y decidió sacar su propia consola, que funcionaría solo con CD. En 1994 la consola fue lanzada, y en seis meses en el mercado ya había alcanzado 1 millón de ventas en todo el mundo.
¿Qué hizo a PlayStation una de las consolas más importantes de la historia? Una selección de títulos exclusivos que combinaban tecnologías que no habían sido implementadas hasta la fecha, controles con un sistema de vibraciones que ayudaban a hacer la experiencia más envolventey, por encima de todo, una de las mejores campañas publicitarias que se han visto.
Con el slogan ‘ur not ready’ (ustedes no están listos) y una presentación sin precedentes en el E3, Sony Computer Entertainment hizo de su consola un éxito absoluto. Sony fue la primera empresa que les dio mucha importancia a los títulos exclusivos de las empresas, lo que hizo que los usuarios empezaran a generar un fanatismo visceral con una empresa o la otra por los títulos que ofrecía.
Lo siguiente fue el PlayStation 2. Una consola diseñada por Sony y Toshiba que leía DVDs y era capaz de llevar las experiencias al siguiente nivel. Sony seguía con la exclusividad en los títulos más importantes del mercado y sin una verdadera competencia, lo que le permitía seguir en la punta de la carrera por la mejor industria. Los gamers eran fieles a Sony por los títulos exclusivos que ofrecía.
El PlayStation 2 fue la consola más vendida en su momento con 153,68 millones de equipos vendidos en total según VGChartz y un total de 1.638,25 millones de juegos vendidos. Los juegos exclusivos de Sony fueron, uno tras otro, juegos del año según los medios especializados. La empresa estaba en un trono solitario, lo más arriba posible, pero ese éxito terminó convirtiéndose en la última puñalada del harakiri que hace tiempo ya se había hecho Sony.
La frase que podría resumir la manera en la que Sony lidio con su éxito fue la que dijo el actual director creativo de Sony Computer Entertainment cuando se preparaban para el lanzamiento el PlayStation 3: “La siguiente generación de consolas empezará cuando nosotros lo digamos”. La Arrogancia con A mayúscula de Sony era tan notoria que incluso incomodaba en un mundo como el empresarial, en el que reina la arrogancia.
PlayStation creía que tenía su trono en el paraíso tan asegurado que creía que podía sacar su tercera consola en un precio astronómico con juegos carísimos, y que todos la iban a comprar. Resulta que no.Microsoft aprovechó el ‘papayazo’ de Sony para que el Xbox 360 se hiciera con un lugar en la competencia. PlayStation perdió la exclusividad de muchos juegos, porque cada vez hacer juegos es una apuesta más riesgosa. Hoy, en vísperas del lanzamiento de la cuarta consola, el panorama ya no está tan claro.
Muchas empresas están entrando pisar en el medio de los videojuegos. Valve demostró con Steam que los gamers están dispuestos a pagar por juegos sin necesidad de usar una consola, Microsoft parece querer hacer mucho más que una consola con su nuevo Xbox. Muchos grandes empresarios están de acuerdo que la verdadera competencia de las empresas de videojuegos ya no es ni Sony ni Microsoft, ni Valve. Es Apple.
Epílogo
La manzana, gústenos o no, fue verdugo de las compañías que estaban conquistando el mundo de la tecnología; pero también hay que decir que ninguna en su momento se supo poner ‘las pilas’. El mercado avanza junto a la tecnología, cambia según la tecnología que se imponga. El que no se adapta rápidamente muere. Es así de fácil.
Sony está en medio de un plan de revivir su compañía, llamado One Sony. Los principales objetivos de esta iniciativa son dirigir el crecimiento de sus principales negocios electrónicos, dar un nuevo rumbo a la categoría de los televisores y acelerar la innovación que les permita crear nuevos dominios del negocio.
El harakiri que la empresa se hizo no ha acabado. Todavía no se ve la punta de la espada saliendo al otro lado. Sony sigue dando ‘patadas de ahogado’ para salvarse en un mercado que hoy está más competido que nunca. En este momento la empresa ni siquiera está ganando plata de por sus productos electrónicos: su mayor negocio hoy es vender seguros de vida.
Fuente: ROD
Sitios web Otakus: Wallpapers “DeadEndThrills” fotografía en el mundo Gamer
Cada día los motores gráficos que aparecen en nuevos títulos de videojuegos nos hacen preguntar que tal lejos estamos del crear un mundo virtual que haga a la realidad verse pixeleada; ya sea por su estética, texturas, física u otros elementos, en ocasiones dan ganas de dejar el control a un lado para admirar los sorprendentes paisajes y arquitecturas que pueden renderizar tu consola o PC.
Y pues si en el mundo real existen millones de fotógrafos que se dedican al 100% a capturar la esencia de la naturaleza; pero ahora en el mundo de los videojuegos también está llegando está afición, donde la gente de Dead End Thrills se dedica a buscar las mejores capturas que puedan realizar en sus juegos, que inclusive llegan a modificar los juegos para tener una mejor composición, resolución y control de cámara.
Si visitan su página oficial tienen a su disposición fondos de pantalla con resoluciones de hasta 4K, para que decoren su escritorio.
Fuente e imágenes: Dead End Thrills | Vía: Mashable
Reseñas Gamer: “Symphonica” para iOS
Symphonica es un juego que descubrí por accidente mientras navegaba en la Tienda de aplicaciones de iTunes, y del cual posiblemente no me hubiera llamado la atención de no ser por que tenía debajo de su nombre un “By Square Enix”, lo cual cambio mi parecer rápidamente.
En un inicio pensé que “Symphonica” era una adaptación a iOS del algún juego japonés noventero raro, que por cuestiones de distribución no vio la luz en occidente (cosa común en los últimos días). Después me entere que se trataba de una producción más contemporánea, diseñada especialmente para dispositivos móviles con pantalla multitouch.
El juego se presenta como una app más de ritmo, donde uno debe tocar la pantalla en el momento preciso, pero además agrega la función de una “semi-visual novel” dándonos una breve historia además del gameplay musical.
La dinámica del juego se divide en 2:
La primera parte que es algo parecido a una novela visual, donde nos contarán la historia mediante diálogos, además del que nos cuentan como resolver los problemas que tienen algunos integrantes de la orquesta, por ejemplo la depresión de algún músico puede hacer que la sinergia del equipo disminuya, así que tu en el papel de Takt tendrás que animarle. En caso de que te hayas perdido un detalle de la historia, siempre podrás acceder un menú donde están registradas todas las conversaciones.
Por el otro lado tenemos la verdadera parte del juego (ya que la “novela visual” es más un extra que otra cosa), que es el “dar conciertos”. En ésta modalidad nuestro objetivo es lograr tener el mayor numero de aciertos posible al marcar los tiempos en el momento exacto en una linea de tiempo. La forma de marcar los tiempos va desde el clásico “tap”, hasta mantener presionado con ambos dedos la linea de tiempo a la par de estarlos moviendo en diagonales.
Lo bueno
Lo que más llama la atención del juego, es el excelente catalogo de música que posee, ya que hace un excelente rescate de música Barroca, Clásica y del romanticismo con lo mejor de lo mejor: lo más popular de Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Ravel, Mendelssohn por mencionar algunos.
El diseño de los personajes es bastante bueno, tanto para las amantes del bi-Shounen como los seguidores del bi-Shoujo se sentirán complacidos, ya que los diseños están muy bien adaptados al ambiente con tendencias victorianas que maneja el juego.
Lo malo:
Si usted amigo es músico, le advierto que se va enojar bastante con su dispositivo de la manzanita (mismo que querrá romper con sus propias manos durante las primeras canciones); la razón de esto, es que el juego cuenta con un excelente sistema “apendeja-metrónomos” en los tutoriales, ya que la respuesta de la pantalla táctil no está del todo bien sincronizada con la música. El problema se va arreglando conforme uno va avanzando (o adaptando) a el juego, pero sigue persistiendo. Si eres fanatico de los “tiempos exactos” mejor mantente lejos, por el bien de tu iCosa.
La modalidad de “visual novel” no es del todo interactiva, ya que en muchas ocasiones pareciera que estás instalando un programa con el clásico “siguiente, siguiente, siguiente”, que en si entrando de lleno en la historia.
Conclusiones:
Dejando las cosas malas estamos hablando de una aplicación para iOS, por lo que esperar la misma calidad de un titulo para consola portátil seria un error. Así que dentro de estás limitantes podríamos decir que es un buen juego, que sirve para pasar el rato de forma entretenida y música agradable. Gracias a su excelente catalogo, la experiencia se vuelve un tanto adictiva para los que aún preferimos la música clásico, y si te gustan los juegos rítmicos pasaras un buen rato disfrutandolo.
La aplicación al momento es para su descarga “gratuita”, donde uno tendrá la posibilidad de jugar los episodios del 0 al 3 de forma libre; en caso de que quieras sacarle más provecho a la aplicación tendrás que comprar los siguientes episodios que al final forman 8 más un epilogo, o bien el set con todos los episodios más extras por $14.99 USD ($199 pesos en iTunes México). La App es compatible con dispositivos iguales o más nuevos al iPad, iPhone 3GS y iPod Touch 3ra generación siempre que tenga instalado iOS 5.0
Enlace: AppStore, AppStore (iPad) | Fuente: Sitio oficial en Square Enix
Reseñas Gamer: “Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations”
Hola amigos de ChikiOtaku, yo soy juanalro está es mi 1ra reseña y les hablare sobre un titulo que esta disponible para Xbox 360 y PS3 “Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations”.
Bien si jugaron la anterior entrega, y les agrado debido al estilo de un juego de aventura, no se emocionen por que este es un simple juego de peleas, pero bueno…. esto no es algo malo del todo, solo que en mi opinión esta entrega no supera la anterior.
Este juego fue desarrollado por “CyberConnect2” y distribuido por “Namco Bandai Games”, esta basado en el popular anime y manga Naruto, la historia es la misma que la del anime esto es bueno pero resumida. Y dado que es un juego de peleas normalmente uno no presta atención en la historia, donde las peleas no tienen mucha variedad, solo es ganarle al oponente y listo, ya que no se presentan oponentes gigantes o algo similar.
Hay varias historias como la de Naruto cuando es niño y la del Shippuden, esto en mi opinión creo que es raro, pero le agrega un poco más de tiempo al modo historia, además de varios enfoques posibles, ya saben no es lo mismo la historia desde la perspectiva de Sasuke que desde la de Itachi; Esto es lo que te mantiene interesado en el modo historia, la curiosidad por saber como ven la historia algunos de los personajes. En general este modo es aceptable, pero aun así aún le falta.
La fuerza del juego esta en los demás modos especialmente el modo de combate rápido y el modo en línea, que sumado a un buen “gameplay” hace que las peleas sean divertidas y no se tornen monótonas; Las batallas pueden ser estándares o en equipo, las peleas en equipo no son diferentes a las otras salvo que puedes mandar a alguno de tus compañeros para que te ayude de alguna manera, además de que cuando lo usas varias veces en la pelea se puede ejecutar un ataque especial, lo único de la modalidad “equipo” lo que tiene de especial es que baja un poco más de salud que tu ataque especial normal. Uno también puede ejecutar varios ataques, que bajan un poco mas como el famoso “Rasengan”.
Y por ultimo pero no por eso menos importante esta el modo “despertar” en el que tu personaje podrá entrar una vez que te hayan echo demasiado daño, este modo puede cambiar por completo el sentido de la batalla, esto es bueno por que así cualquiera puede remontar si va perdiendo.
Aunque no he hablado muy bien del titulo, este es un muy buen juego y la verdad aunque creo que no supera el anterior, este juego es un poco diferente a los actuales juegos de peleas, que son la gran mayoría iguales, y eso es muy bueno además de que el modo en linea funciona bien. Ademas el juego tiene como cinemas partes del anime y eso en serio se agradece.
Si eres fan de Naruto te sugiero que le des una mirada, si no eres fan de Naruto pero te gustan los juegos de peleas, compruevalo con tus propias manos te aseguro que te gustara, este titulo es bueno pero no deja de ser una decepción debido a que “Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2” es mucho mejor, pero merece un diez por el esfuerzo.
Eso es todo, si creen que me falto algo o me quieren comunicar algo recuerden que esta la caja de comentarios, gracias.
Imagen & Video: © Namco Bandai, CyberConnect2, Masashi Kishimoto
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